혹시
힘을 다 빼본적 있으세요?
몽땅 다 쭉 빼고서

생각도 쭈욱빼고
나는 아무것도 할 수 없게
쭈윽.

그러면 그 다음엔 어떤일이 생길까요?

Sumatra Coffee

우리는 항상 사랑해야만 한다.
그때에 내가 살아있는 이유가 된다

목을 젖히고 하늘을 올려다 보았는데
왠걸, 하늘이 텅텅 비었다.
홀로 고립된 마음이
하늘아래 혼자 점찍힌채
노출되어버린것이다.

홀로 고립된 마음은 안전할 수 없다.

은폐의 마력.

http://www.youtube.com/watch?v=ghZfnQxUhzQ

five things every freelance designer should know about client servicing

So you're an art director at a big name creative agency, but you've grown tired of climbing the corporate ladder and decided to explore opportunities as a freelance designer. The idea sounds sweet as your mind runs through a check list of self-employment benefits:

1. Freedom to express your own unique style and aesthetic
2. Choose your own clients in industries that you like
3. Work to your own schedule
4. No longer need to deal with technically inept creative directors
5. And yes, you finally won't need to argue with the account team aka "suits" anymore...

But, are you really ready to take on the role of a suit and negotiate costs with clients, sell your work convincingly, and take criticism without going on a tirade about how the logo is already frickin' big enough? Well, if you're not then here's a list to get you started of the 5 things every freelance designers should know about client servicing.

1) Never provide a price list

I always advocate not providing standardized price lists to any potential clients. I'm not saying you shouldn't have a price list, though. It's fine to have set hourly rates for retouching and it's great as a benchmark for your fees, but they should never be applied to full projects. Couple of the reasons being:

• Your goal should always be to secure a face-to-face meeting with the potential client. Sending them a price list is very hit-or-miss simply because the client is basing their decision on numbers/facts alone. The slight advantage you gain by building rapport is well-worth the time. A face-to-face meeting is where you can really demonstrate your capabilities, personality, and learn more about the client and project.
• Our economy is in a constant state of flux so pricing has to change with the times, but if you present your client with a price list they'll throw all those variables out the window. If you don't want to be married to a set price list, don't supply one cause clients can and will hold you to it!
• Your competition can attain your price list and low-ball you. It's very easy for a competing studio to inquire as a potential client and get all your pricing information for comparison and market research. Bad business ethics, but happens all the time.
• You want each project to seem individualized. Stating that your fees are based on a custom project scope gives the impression that each project is unique and special. Price lists are fine for standard production jobs, but by quoting for each unique project you give the client the sense that you are building custom designs and tools based on their specific requirements. Show them some love and they'll return the favor.

2) Always challenge the client

Being nice to clients surely helps to build rapport, but you don't want to be a sycophant. Simply saying yes to all of your client's requests/demands won't earn you the trust and reputation you're looking for. This is because the client is hiring you for your expertise and ideas as a designer, not to simple do what they ask. Being the devil's advocate may seem counter-productive, but in the long-run the client will respect you more because you're not simply designing for them, but also looking out for their best business interests.

Client's also don't always know what they want so it's your responsibility to take initiative, be convincing, and lead them down the path you feel is most appropriate. Most of the time you'll be working with someone who needs your advice so don't be afraid to give it. Your honesty, when expressed tactfully, will lead to trust which means more return customers for future projects.

3) Plan, plan, plan

Ample planning allows you to research more about current affairs and trends in your client's industry. It's always a good sign when you can display knowledge about their industry and provide references and other relevant fun fact that they can understand and relate to.

A lot of people think too much planning is a waste of time and taking action is more important. I disagree because a lack of planning could have great detrimental effects down the road if problems and disagreements arise over the project scope. Planning and agreeing on a project brief with the client before commencing design work reduces the amount of miscommunication during the project and other surprises along the way. If the client decides to add elements later, you can legitimately charge them more because the well-thought out, well-planned project brief was approved at the very beginning of the project. The potential trouble you save yourself from is worth the extra time spent on planning.

4) Presentation and personality do matter

It's important to demonstrate that you have good written and spoken interpersonal communication skills. If you can't have a productive brainstorming/problem solving session with the client, how do you expect them to have confidence in your ideas and creativity?

Also, hate to state the obvious but appearances do matter! Creatives/designers have a reputation for having an eclectic fashion sense but that doesn't mean you can show up to a client meeting wearing a colorful tank top, skinny tie, 80s short-shorts, flip-flops, and a fedora. Working relationships are built on trust and the more you look the part, the more clients will believe you will play the part. Don't get my wrong - showing your personality is great, but don't do it at the expense of losing clients. It's a cruel world, but the Halo Effect does come into play when trying to attract new business.

5) The bottom line When all is said and done, the only thing that really matters is delivering quality work on budget and on time. Your clients will forgive you for almost everything as long as you meet or exceed the expectations on these three crucial factors. Good luck!

The Corpus Callosum - Where left and right brains unite (http://www.adrian-ma.com/blog)

A resource for freelance designers - Creative inspirations and insights on project/client management, design, marketing, branding

Follow me on Twitter: http://www.twitter.com/adrian_ma

Article Source: http://EzineArticles.com/?expert=Adrian_Ma

Chaos Theory

나비효과 (butterfly effect)를 카오스 이론의 하나라고 합니다.

중국 베이징[北京]에 있는 나비의 날갯짓이 다음 달 미국 뉴욕에서 폭풍을 발생시킬 수도 있다는 과학이론이다. 미국의 기상학자 에드워드 로렌츠(E. Lorentz)가 1961년 기상관측을 하다가 생각해낸 이 원리는 훗날 카오스 이론으로 발전해 여러 학문 연구에 쓰이고 있다. 이 가상의 현상은 기존의 물리학으로는 설명할 수 없는 이른바 '초기 조건에의 민감한 의존성', 곧 작은 변화가 결과적으로 엄청난 변화를 초래할 수 있는 경우를 표현하고자 한 것이다.

오늘날 세계화 시대에서 나비효과는 더욱 강한 힘을 갖는다. 디지털과 매스컴 혁명으로 정보의 흐름이 매우 빨라지면서 지구촌 한 구석의 미세한 변화가 순식간에 전세계적으로 확산되는 것 등을 그 예로 들 수 있다.

'카오스 이론' (혼돈 이론)

: 겉으로 보기에 무작위, 뷸규칙, 불안정하게 보이지만, 그것에도 규칙이 있고 질서가 있다는 이론

작은 변화가 예측 불가능한 엄청난 결과를 낳을 수 있다.

원래 이렇게 힘이드는 건가요?
보이지 않는 소망을 붙잡는거 말이에요.
이미 봐버리면 재미없는거 알아요
가끔은 롤러코스터를 타는 기분도 좋아요
그런데도 가끔은
정말 가끔은

바람에 날아다니는 봉지속에
꼭꼭 적어 숨겨둔 쪽지하나 담아놓고
기도하고 싶어요
잘 펼쳐보게...

With my lovely friend Jenn,
we met @ the Union Square on wed.

참 소중한 사람 나의 젠 :)

Nike에서 Live Strong 이라는 주제로 땅에 페인팅을 하고 있다.
희망적인 메세지를 받아 도로 바닥에
노랗게 칠해간다.

마치 프린트처럼 스프레이 방식으로
로봇이 즉석해서 찍어낸다
보는 재미뿐만이 아니라
그 메세지 하나가 정말 이 세상에
희망의 메세지이길 바란다.
:)

My friend Hee-eun's work.
내 사랑하는 런던너 희은이!
미니멀리즘 사상의 그녀 역시 나와 죽이 맞는 이유중 하나이다.
패션디자이너 희은이!
넘 멋진 졸작! 박수~ 짝짝짝!

난 가고싶어하는 런던
넌 오고싶어하는 뉴욕

울은 언제쯤 상봉하려나.

이적_선물 movie (식객 OST)

그대 마음속에 별빛 그대 기억 속에 숲
그대 귀를 적신 바람 다시 한번 손에 쥐고
너에게로 달리고 싶어라

나는 작고 못난 떠돌이
허나 그댄 너무 찬란한 태양
보잘 것 없는 내 사랑이
소리 없이 힘이 되어
그 한숨 거둘 수만 있다면

그대 마음속에 햇살 그대 기억 속에 강
그대 눈을 덮은 들판 다시 한번 손에 쥐고
너에게로 달리고 싶어라

아주 오래 전도 아니지
허긴 어쩌면 오래된 이야기
우리 처음 맛본 사랑이
희미하게 아스라이 혀끝에 맴돌고만 있듯이

그대 마음속에 별빛 그대 기억 속에 숲
그대 귀를 적신 바람 다시 한번 손에 쥐고
너에게로 달리고 싶어라

다리를 건너 계곡을 지나
꿈꾸던 저 비밀스런 추억을 찾아
눈물방울과 더운 입김까지
나의 품에 안고 그대에게로

그대 마음속에 햇살 그대 기억 속에 강
그대 눈을 덮은 들판 다시 한번 손에 쥐고
너에게로 달리고 싶어라

너에게로 달리고 싶어라

운명 Destination

운명이 무엇인줄 아세요?
참된 운명말이에요.

우리가 하나님의 형상이 되는것이고,
창조적이며 생명을 주는 사랑의 영으로
이 땅을 다스리는 거래요.

My cyworld Homepage

다이어리속에 너무 많은 비밀이 있어서
버릴 수 없는 싸이.
맥북으로는 음악도 들리질 않고,
사진도 수정할 수 없고
많이 불편하지만
친구들 볼 수 있어서
너무 고마운 싸이.

자유 Freedom

자유요?
인간적인 힘이 아니라
포기할때 오는거에요.
나 자신을 완전히 포기하고
하나님께 맡겨버릴때에요.

Casting Crowns - Prayer For A Friend

Lord I lift my friend to you.
I’ve done all that I know to do.
I lift my friend, to you.

Complicated circumstances have clouded his/her view.
Lord I lift my friend to you.

I fear that I won’t have the words that he needs to hear.
I pray for your wisdom, Oh God.
and a heart that’s sincere.
and Lord I lift my friend up to you.

My best friend in the world, I know he/she means much more to you.
I want so much to help him/her, but this is something he/she has to do.
lord I lift my friend to you.

‘Cause there's a way that seems so right to him/her. But you know where that leads.
He’s/She’s becoming a puppet of the world. Too blind to see the strains.
and lord I lift my friend up to you.
My friend up to you

Lord I lift my friend up to you.
I’ve done all that I know to do.
I lift my friend.

Stainwash Exhibition

[기독예술선교의 중요성 알리기 위해 거리를 좁힌다]


Stainwash(회장 이휘승) 뉴욕기독미술인회가 “'Hope' Those who hope in the Lord"라는 주제와 ”오직 여호와를 앙망하는 자“(이사야 40:28-31)의 말씀으로 미술작품을 교회로 찾아가 전시하는 순회 전시회를 7월 12일부터 26일 주일까지 뉴욕초대교회(김승희목사)에서 개최한다.

초대교회에서 개최되는 전시회를 위한 오프닝예배는 7월 16일 오후 8시에 있었으며 작가와 뉴욕예술인과 동호인들이 모여 예배를 드렸다. 이번 전시회는 12회째로서 모임이 시작된 지난 8년간 지속적으로 전시회가 개최되었다.

예배를 인도한 이휘승회장은 말씀을 통해 “오늘날의 문화가 세상 풍조를 따른다면 우리 기독인들은 주님이 오시는 날을 준비하기 위해 문화예술로 세상을 청결케 하고자 한다”며 역량있는 한인 기독청년작가들의 참여를 통해 하나님께 영광을 돌린다고 전했다.

스테인워시 뉴욕기독미술인회 이휘승회장은, 뉴욕, 뉴저지의 7개 교회 15명의 청년 작가들이 하나가 되어 말씀과 기도로 매주 정기 모임을 갖고 준비했다며 각자의 삶과 작품의 일치성을 추구하여 ‘소망’이라는 주제로 작품을 준비하고, 개인적으로 묵상한 말씀으로 참 소망되신 예수그리스도를 전하고자 작품을 준비했다고 전했다.

스테인워시가 이번 순회 전시회를 통해 전하는 의의는, 문화와 예술 선교의 중요성을 교회에 알리는데 그 목적이 있으며, 순회전시회 사역기간 미술을 통하여 에수 그리스도의 복음은 전하고자 하는 동역자들을 찾고자 함과 그리고 이러한 미술 사역의 시작을 통하여 참여하는 작가와 순회전시회 하는 교회를 연계함으로써 사역의 동역자로 나아가고자 한다는 취지를 밝혔다.

이번 전시에 참가하는 교회는 뉴욕초대교회(김승희목사), 든든한교회(김상근목사), 뉴욕장로교회(안민성목사)이며, 2차 전시회를 여는 든든한교회는 7월 28일부터 8월 9일 주일까지이며, 오프닝 예배는 7월 28일 화요일 저녁 7시이며, 3차 전시회를 개최하는 뉴욕장로교회는 8월 14일부터 8월 23일 주일까지이며, 오프닝 예배는 8월 20일 저녁 8:30이다.

전시된 작품을 통해 작가의 깊은 신앙이 드러나며 이를 통해 보는 이로 하여금 깊은 묵상을 할 수 있는 작품들로 이루어졌다. 전시를 하는 해당 교회 교인 뿐만 아니라 누구나 시간을 내어 기꺼이 작품을 보고 예술작품을 통한 신앙의 묵상을 할 수 있는 기회이다.

스테인워시 참여작가는, 김보라, 김선경, 김세희, 김유석, 서강희, 이민아, 이새암, 이일우, 이후정, 이휘승, 정소라, 조석진, 조은정, 조진환, 최희정 이상 15명이며 참여를 원하는 분들은, 문의전화 646-764-6902이다.


<교회넷>

Hope
24" x 24"
Mixed media on Canvas
Romans 8:24

how do you feel?

the christian hope is not to spend eternity in heaven.
the christian hope is to spend eternity on a new restrictive earth
raining over it.

믿음 및 사랑과 함께 영원적 의의가 있는 신앙 경험
단순한 지상적 소망이 아니라, 종말적 의의가 있는 영원한 소망.